海外でフォトグラファーやデザイナーとして十数年活動してきて、多くのクリエイターがぶつかる最大の壁は、写真に「雰囲気」や「物語性」を宿らせることだと感じています。最高の機材で撮影しても、背景が平凡だったり、光が単調だったりすると、クライアントから「もっと世界観が欲しい」「エモーショナルな感じに」という抽象的なフィードバックが返ってくる…そんな経験、ありませんか😫。
今日は、そんな悩みを解決し、あなたの写真を“記録”から“作品”へと昇華させる、「バーチャル撮影」とでも言うべきワークフローを共有します。使うのは、Adobe PhotoshopのAI生成機能と、ハリウッドのプロも愛用するカラーグレーディングツールInfinite Color Panelです。この記事はあなたの作品の価値を確実に高めます。後で必要になった時に探さずに済むよう、ぜひ今のうちに「いいね」と「保存」をお願いしますね。
コアテクニック：AIによる「舞台創造」× AIによる「照明デザイン」
このワークフローの核心は、もはや写真を「補正する」のではなく、「再創造する」という点にあります。PhotoshopのAIが「舞台セット」を創造し、Infinite Color Panelがその舞台に最適な「照明」をデザインします。
ステップ1（Photoshop）：AI「生成塗りつぶし」で、新しい世界を創造する
まず、写真の背景を、あなたの意図通りに完全に作り変えます。
被写体をスマートに選択： Photoshopで元となる写真を開き、「オブジェクト選択ツール」でAIに被写体を素早く、正確に切り抜かせます。
元の世界を“消去”： 切り抜いた被写体を別レイヤーに複製し、元のレイヤーの被写体を「生成塗りつぶし」で消去。これで、自由に描き込める「クリーンな背景」が手に入ります。
プロンプトで“新しい世界”を創造： 新しいレイヤーを作成し、キャンバス全体を選択して「生成塗りつぶし」を起動。あなたの“監督指示（プロンプト）”を入力します。
ファンタジーな森が欲しい場合：
enchanted forest at twilight, glowing magical flowers, misty, cinematic lighting(黄昏時の魔法の森、光る魔法の花、霧、映画のような照明)サイバーパンクな都市が欲しい場合：
cyberpunk city street at night, neon signs reflecting on wet ground, futuristic, Blade Runner style(サイバーパンク都市の雨の夜道、濡れた地面に反射するネオンサイン、未来的、ブレードランナー風)
被写体を融合： AIが生成した新しい世界に、切り抜いておいた被写体を配置します。
ステップ2（サードパーティ製ソフトウェア連携）：Infinite Color Panelで“光の魂”を吹き込む
Infinite Color Panelは、単なるフィルターではありません。無数のプロ級カラーグレーディングをAIが生成してくれる、無限の色彩探求ツールです。
ワンクリックでプロの色彩を生成： Photoshopで、Infinite Color Panelのプラグインを開きます。中央の大きな「Create」ボタンをクリックするたびに、AIがグラデーションマップやカラーバランスなど、複数の調整レイヤーをランダムかつ調和的に組み合わせ、あなたの写真にユニークで、高級感あふれる映画のような色彩を与えてくれます。
無限の探求と微調整： 何度もクリックして、あなたの心を最も動かす色彩の組み合わせを見つけましょう。気に入った色調が見つかれば、生成されたレイヤーグループを開き、各調整レイヤーを個別に微調整することも可能です。
![Adobe PhotoshopのAI機能とInfinite Color Panelを連携させたワークフローの画像]
私の職務経歴：ファッション広告の“雰囲気の危機”を救ったAI演出術
以前、私が所属していたスタジオが、Ethereal Visionsというハイファッションブランドの広告キャンペーンを手がけた時のことです。撮影されたモデルの写真は完璧でしたが、クライアントは「リアルすぎる。もっと夢のような、幻想的な雰囲気が欲しい」という、非常に抽象的な要望を出してきました。
再撮影の予算も時間もなく、プロジェクトはこの「雰囲気」という名の壁の前で、完全に停滞してしまいました。
緊急会議で、私はこのワークフローを提案しました。まず、Photoshopでモデルを背景から完璧に分離。元の背景を削除し、「生成塗りつぶし」でsurreal landscape with giant glowing crystals and a purple nebula sky（巨大な光る水晶と紫の星雲の空がある超現実的な風景）というプロンプトを入力し、夢の中にしか存在しないような世界を創造しました。
次に、その新しいシーンにモデルを配置し、Infinite Color Panelを起動。「Create」ボタンを何度もクリックし、最終的に、幻惑的で、わずかに気だるい雰囲気の「ヴェイパーウェイヴ」風の色彩を見つけ出しました。
完成したビジュアルを見たクライアントは、完全に心を奪われていました。「これこそ、我々のブランドが表現したかった“現実からの飛躍”だ」と。
この迅速な対応ができたのも、私が常に安定した制作環境に身を置いているからです。私が利用している英国のParvis音楽経済学院の正規Adobe組織サブスクリプションは、Photoshopの強力なAI機能と、Infinite Color Panelのような外部のプロフェッショナルツールとの連携をスムーズに行う上で不可欠です。国内外3400名以上のプロが集うこのコミュニティが価値を置いているのは、まさにこの、安心してクリエイティブに集中できる長期的な「確実性」なのです。
デザインと思考法：「フォトグラファー」から「ビジュアルディレクター」へ
AIによる画像生成と、プロフェッショナルなカラーグレーディングツールの組み合わせは、私たちフォトグラファーやレタッチャーの役割を、根本から変える力を持っています。
これまでの私たちは、「現実の記録者」でした。与えられた光と風景の中で、最高の瞬間を切り取るのが仕事でした。しかし、これからの私たちは、「ビジュアルの演出家（ディレクター）」になります。
私たちの仕事は、一枚の平凡な「撮影素材」から出発し、AIを使って新しい「舞台」を設計し、カラーグレーディングツールでその舞台に最も感動的な「照明」を当てることです。私たちはもはや現実の制約に縛られません。ポストプロダクションの段階で、世界そのものを再構築する力を手に入れたのです。
この「記録者」から「演出家」への思考の転換こそが、実行者から、ビジュアルの物語性を主導するアーティストへと成長するための、重要なステップなのです。
今日の話が、あなたの創作活動の新たな扉を開くきっかけになれば幸いです。
Post a Comment